jueves, 5 de noviembre de 2009

Luca Carboni - Luca Carboni (1987)


Luca Carboni es un cantautor italiano, concretamente de Bologna.

Pese a que debutó como artista en 1981 con el grupo Teobaldi Rock, el éxito le llegó durante su carrera en solitario que comenzó en 1983.

Tras disolverse el grupo, Luca no abandona su pasión por la música y busca nuevos horizontes para demostrar su creatividad musical. La oportunidad le llega de la mano del grupo Stadio, que tras leer una letra suya le proponen escribir una canción para su primer álbum. Es 1982; Carboni escribe Navigando controvento.

Tras conocer a Gaetano Curreri, Carboni tiene la oportunidad de realizar su primer álbum con la discográfica RCA. Grabado en 1983 y publicado en Enero de 1984, ...Intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film está coproducido por Curreri y presenta colaboraciones de la talla de Ron y Lucio Dalla. El álbum vende 30.000 copias, mientras que el sencillo Ci Stiamo sbagliando más de 50.000, permaneciendo en los primeros 20 puestos de las listas de ventas italianas durante varias semanas. Carboni comienza a ser un ejemplo entre la juventud, que se reconoce en su visión del mundo y se identifica con sus preocupaciones y deseos.
Tras la tournee, se prepara para el que sería su segundo disco, Forever.

El 3 de septiembre de 1985 se publica Forever, consiguiendo superar las expectativas de su primer álbum y logrando vender más de 70.000 copias. Este disco se considera una continuación del anterior, manteniéndose el mismo estilo pero asumiento un punto de vista más maduro en las letras (que abarcan temas sociales, tratados con sutil ironía) y en la música (sonidos más elaborados).
Tras la gira, Luca se toma un descanso para buscar nuevos estímulos.

Fruto de esta búsqueda de ideas y tras una elaboración mucho más larga y meticulosa de lo normal el álbum Luca Carboni es publicado el 26 de septiembre de 1987. Luca Carboni es el álbum que le catapulta a la fama en su pais y le abre las puertas a Europa. No es para menos. Sus sencillos Silvia lo sai y Farfallina llevan al álbum a vender más de 700.000 copias y a alcanzar el número uno en las listas de ventas, en las que se mantendrá por más de un año. Tal es la notoriedad de Luca Carboni, que dos años más tarde de su lanzamiento en Italia se publica el álbum en castellano en España.


Luca Carboni (1989)

La lista de canciones es ésta:

1. Silvia Lo Sabe
2. Querido Jesús
3. Paseo Marítimo
4. Las Ganas De Vivir
5. El Autobús De Noche
6. Mariposa
7. Continuad Así
8. Vente A Vivir Conmigo
9. Granos De Trigo


Su álbum homónimo fue la carta de presentación de Luca Carboni en nuestro pais. Las adaptaciones españolas corrieron a cargo de Carlos Toro y, curiosamente, de Bernardo Fuster (cantante de los Suburbano, conocidos en España por canciones como La puerta de Alcalá o la banda sonora de la película Makinavaja).

El disco comienza con una de las canciones más representativas de Luca Carboni: La melancólica Silvia lo sabe. Una cruda canción que cuenta con delicadeza el drama de un amor adolescente inmerso en el mundo de la droga.

"...Decir, hacer, besar / cierto, pero el tiempo no se puede parar./""Hey, Luca, cuánto tiempo ha pasado... si, pero ahora déjame marchar.../Yo no creo haber sido molesto pero comenzó a temblar, /me miro con sonrisa apagada y ya no pudo hablar."/

Continúa Querido Jesús, una canción en la que Luca Carboni describe perfectamente la relación entre el materialismo y la felicidad en un irónico diálogo con el hijo de Dios.

"Los pisos de alquiler no los puedo pagar, / Recuerda que ese problema lo tuviste tú. /Así que cambia el mundo o ayúdame tú / A colocarme en el business. "/

Prosigue Paseo marítimo, una descripción perfecta de los alrededores de una playa.
En Las ganas de vivir, Luca Carboni aconseja a un niño que no pierda la ilusión por la vida pese a que el mundo se derrumbe. El Autobús de noche es una de las mejores canciones del álbum, una metáfora perfecta entre los autobuses antiguos y las personas mayores, un tributo a la tercera edad.

"Hey, escucha el autobús de noche, con ciertos mecanismos rotos y haciendo mucho ruido, /ya ves que nadie lo está llamando, que nadie lo está esperando y el conductor es alguien fantasmal."/

Mariposa, una tierna canción que habla del deseo de amar, con una letra impresionante.

" Podrías contarme, hermanita, qué piensas y qué ves, /Lo que esperas, lo que sueñas y lo que quieres ser./Si combates contra el viento o si no puedes más,si de noche sientes miedo o simple soledad."/

También hay sitio en el álbum para canciones más desenfadadas como Continuad así, que habla del comportamiento anárquico de los pájaros. Vente a vivir conmigo es una canción muy romántica que habla del enamoramiento con constantes cambios de ritmo. Por último Granos de trigo, canción que habla de un amor pasado.

Considero el primer disco de Luca Carboni un buen álbum, cubierto de una atmósfera melancólica e introspectiva que se aprecia en gran medida en temas como Querido Jesús, El autobús de noche o Silvia lo sabe. Quizás no sea muy directo en cuanto a melodía pero es un disco en el que algunas canciones se merecen una reflexión. Me da la impresión que este álbum es uno de los más personales en la carrera de Carboni. Lleno de historias, de personajes, de instrospección y de una cierta ironía, Luca Carboni es un disco que mejora con los años.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Marco Masini - Marco Masini (1990)

Marco Masini es un cantautor italiano de origen florentino.

Desde muy pequeño, Marco tiene una predisposición especial por la música. A los tres años recibe como regalo de Navidad un piano; con él, siguiendo los consejos de su tío, consigue tocar a esa edad solo de oído la canción Blanca Navidad. Unos pocos años después Masini comienza a tomar clases de piano. Aunque su infancia tuvo una enseñanza clásica, su deseo siempre fue tocar música más acorde con su época pop-rock. A los once años debuta en las fiestas de un barrio de Florencia. Ya en el instituto, junto a algunos amigos, forma un grupo de pop llamado Errata Corrige pero, al surgirle la afición al fútbol, el grupo pasa a mejor vida. A los 15 años Marco jugaba en un equipo llamado Sanger e incluso llegó a hacer las pruebas para la Fiorentina como portero. Finalmente, a pesar de su prometedora carrera como futbolista, dejará el fútbol para dedicarse por completo a la música.

Marco abandonará sus estudios de contabilidad al no poderlos compaginar con su pasión por la música. Esta decisión le causó los primeros roces con su familia y amigos. Durante un corto período de tiempo, Masini trabajó con su padre como representante. En 1980 su familia abre un bar en Firenze, donde Marco echaba una mano junto a su hermana. Las discusiones entre él y su padre iban en aumento, la convivencia cada día era más difícil y la madre de Marco observaba impotente el distanciamente entre su hijo y su marido. Años más tarde la desgracia se cebó con la familia y a su madre se le diagnosticó un tumor maligno, así que no tuvieron más remedio que vender el bar. Marco tuvo que hacer el servicio militar en una base cercana a Firenze y justo el día siguiente de su vuelta a casa, el 22 de agosto de 1984, su madre fallece. El no haber podido estar esos últimos momentos con su madre es algo que siempre le ha pesado a Marco, a la que estaba muy unido.

Sus primeros pasos en el mundo de la música:

Tras este grave incidente, Masini se volvó completamente en la música: Se marcha a Módena donde está seis meses haciendo arreglos musicales de discoteca en un estudio de grabación, y vuelve a Firenze donde estudiaría composición, armonía y melodía. Allí tuvo como maestro a Walter Savelli, pianista de Claudio Baglioni y maestro de numerosos artistas famosos. A pesar de haber compuesto numerosos trabajos (incluída la sintonía para una discoteca), Marco encuentra muchas dificultades para entrar en las discográficas, ya que éstas le acusaban de no tener el físico ni las letras lo suficientemente atractivas para lo que el mercado demandaba en ese momento.

Gracias a Bob Rosati, arreglista y propietario de un estudio en Firenze, Marco empezó a hacer sus primeras pruebas: Conoce a Beppe Dati, conocido compositor y poeta con el que compondrá algunos temas. En 1986 llega el encuentro importante con Bigazzi, en el estudio de Settignano, donde Marco le hizo escuchar algunas de sus composiciones. Bigazzi lo pone a trabajar para mejorar sus dotes: Comienza a participar en la realización de algunas bandas sonoras (Mediterraneo, Mary per sempre, Ragazzi fuori), será la voz que conduce Si può dare di più y tocará en directo en la gira de conciertos de Umberto Tozzi en el Royal Albert Hall de Londres (suyos eran los arreglos, los teclados y el remix de Immensamente). Más tarde acompañará a Raf en su respectiva gira, no siendo ésta la única colaboración con él, ya que sería responsable de la realización y arreglos del álbum Cosa resterà degli anni ottanta.

En 1988 se edita su primer sencillo, Uomini, que incluía la canción Bugie, escrita y arreglada por el propio Marco para su participación en Sanremo en aquel año; aunque finalmente fue Charlie Deanesi por él.

Aún así Masini no se rinde: Tras reconciliarse con su padre, empieza a escribir Disperato, trabajando con Bigazzi y Dati en la letra. Era el año 1990 y participó en Sanremo con esta canción, quedando primero en la sección Nuove Proposte (la actual sección Giovani). Al volver de su gira por América (tras participar en Sanremo in the world), Marco comienza la realización de su primer disco, de nombre homónimo, del que, en un principio, solo tenía compuestas Disperato y Dal buio, escrita poco antes para Massimo Rainero.

El álbum vendió la friolera de 750.000 copias y se extrajeros cinco sencillos: Disperato, Vai Con Lui, Caro babbo, Ci vorrebbe il mare... y Le ragazze serie.


La lista de canciones es ésta:

1. Vai Con Lui

2. Dentro Di Te, Fuori Dal Mondo
3. Disperato
4. Caro Babbo
5. Ci Vorrebbe Il Mare...
6. Le Ragazze Serie
7. A Cosa Pensi
8. Dal Buio

El primer álbum de Marco Masini se puede considerar como uno de los mejores lp's de música italiana de principios de los años noventa. Un disco que encierra historias, vidas narradas en música por un joven contrariado. Un disco de "dentro", donde podemos apreciar mil estados de ánimo en la voz y música de las canciones. Se nos presenta con este cd un Marco Masini de sentimientos contrapuestos: Dulce, agresivo, melancólico, abúlico, irónico, serio, realista e idealista.
En definitiva, el artista italiano se presenta a su público como la voz de quien no tiene voz.

Vai con lui (Vé con él) es la canción que abre el álbum. Ya desde el comienzo destacamos una constante en las canciones de la primera etapa de Marco Masini y es la fantástica atmósfera que recrea en los inicios de las canciones. Si tuviéramos que describir esta canción con una sola frase podríamos decir que Vai con lui es el altruismo en el amor. Habla de una historia de amor biográfica, en ella se nos presenta a Marco como un adolescente sin trabajo, con problemas. Por otra parte encontramos a otro chico en una situación totalmente distinta a la de él. Un buen chico, con estudios, con futuro. Es entonces Marco le pide a su chica que se vaya con ese chico, pues él solo le acarreará problemas.

"Ma cosa cerchi, cosa vuoi da me
rivestiti, sei libera sarebbe inutile
stare un'altra notte dentro te
devo strapparmi sai un po' di anima
vestiti, vestiti
vestiti e vai con lui"

("Pero que buscas, que quieres de mi,
vístete, eres libre, sería inútil
estar otra noche dentro de ti,
aunque me destroce el corazón,
vístete, vístete,
vístete y vé con él")

Probablemente quien no sepa quién es Marco Masini desconozca que la crítica a algunos sectores de la sociedad es uno de sus temas más recurrido en sus canciones. En Dentro di te, fuori dal mondo
, Marco se refugia en un amor para alejarse de los males del mundo. Es una crítica a la sociedad materialista y vacía en la que vivimos. Como curiosidad decir que un todavía desconocido Paolo Vallesi colaboraba en el texto.

"Storie di giovani nelle città
angeli senza lavoro
debiti debiti con la realtà
cosa faremo io e te?
E il mondo gira intorno al mondo degli affari
ai finanzieri ai nuovi re
io voglio vivere di sogni e di colori
e questa vita che non c'è...la cerco
dentro di te
fuori dal mondo"

("Historias de jóvenes en la ciudad,
ángeles sin trabajo,
deudas, deudas con la realidad,
¿qué haremos tú y yo?
Y el mundo gira alrededor del mundo de negocios,
los financieros son los nuevos reyes,
yo quiero vivir con sueños y colores,
y esta vida que no existe... la busco
dentro de ti,
fuera del mundo")

La crítica es más directa en Disperato, canción que habla del sentimiento frustrante y desesperado de la sociedad juvenil a principios de los años noventa. Marco se refiere a Disperato en el libro Per Rabbia, Per Amore de esta manera:
"Notaba en el aire esa desesperación. De un modo simple, directo. Quizás de un modo ignorante. Aquello que sentía era una sensación de vacío, dentro y alrededor de mi. Disperato nace de este
vacío. Estaba harto y no sabía muy bien porqué..."
"... lo sentía mucho, muchísimo aquella desesperación, de la rabia de una generación perdida, difusa: No era solamente un problema mío."

En conclusión, Disperato nos relata un sufrimiento interno a consecuencia de los problemas y componentes sociales presentes en la juventud de los primeros años noventa.

"E quando sei disperato
come me senza te
quando sai di essere sbagliato
come me che muoio senza te
E me ne frego della libertà
stanotte vado e spacco la città
con questo ago disperato in me
...senza te"

("Y cuando estás desesperado,
como yo sin ti,
cuando sabes que estás equivocado,
como yo que me muero sin ti.
Y qué me importa la libertad,
esta noche voy y me cargo la ciudad,
con esta aguja desesperada en mi
... sin ti")

El álbum continúa con Caro babbo, una canción autobiográfica, un grito de amor hacia su padre, presente durante la infancia pero ausente a medida que pasaban los años. La canción relata el distanciamiento entre ambos y su dura relación. Podría decirse que se trata de, quizás, la canción más intimista y personal de Marco Masini. La letra es una poesía hecha canción. Escrita junto al binomio Bigazzi-Dati, describe perfectamente el deterioro de la relación padre-hijo y el estado de ánimo del cantautor florentino, que pasa de la felicidad al odio, de la decepción a la esperanza.

"E ho portato come un lutto il tuo sangue nelle vene
ma il mio cuore per dispetto ti voleva ancora bene
e ora babbo te lo scrivo come quando ero bambino
come quando per trovarci giocavamo a nascondino.
E ora è freddo anzi freddissimo
piango mentre te lo dico
cosa aspetti ad arrivare
babbo se mi sei amico
Era dolce era dolcissimo
l'ho capito e te lo scrivo
quante volte io dovrò morire
per sentirmi ancora vivo?
"

("Y llevé como un luto tu sangre en mis venas,
pero mi corazón por despecho aún te quería,
y ahora, padre te escribo, como cuando era un niño,
como cuando para encontrarnos jugábamos al escondite.
Y ahora es frío, quizás friísimo,
lloro mientras te lo digo,
que esperas para llegar,
padre eres mi amigo.
Era dulce, era dulcísimo,
lo he entendido y te lo escribo,
¿cuántas veces deberé morir
para sentirme aún vivo?")

Seguramente Ci vorrebbe il mare... sea una de las mejores canciones italianas de música melódica que existan. La letra es pura poesía y la melodía es sencillamente mágica. La figura del mar que a tantos poetas inspira queda reflejada en esta historia de un amor de verano. Se trata de una canción llena de melancolía por el recuerdo de tan efímero amor.

"Ci vorrebbe il mare che accarezza i piedi
mentre si cammina verso un punto che non vedi
ci vorrebbe il mare su questo cemento
ci vorrebbe il sole col suo oro e col suo argento
e per questo amore figlio di un'estate
ci vorrebbe il sale per guarire le ferite
dei sorrisi bianchi fra le labbra rosa
a contare stelle mentre il cielo si riposa.
Ci vorrebbe il mare per andarci a fondo
ora che mi lasci come un pacco per il mondo
ci vorrebbe il mare con le sue tempeste
che battesse ancora forte sulle tue finestre.
Ci vorrebbe il mare sulla nostra vita
che lasciasse fuori, come un fiore, le tue dita
così che il tuo amore potrei cogliere e salvare
ma per farlo ancora, giuro, ci vorrebbe il mare.
"

("Necesito el mar que acaricia los pies,
mientras se camina hacia un punto que no ves,
necesito el mar, sobre este cemento,
necesito el sol, con su oro y con su plata.
Y para este amor, hijo de un verano,
necesito la sal para curar las heridas.
De las sonrisas blancas entre los labios rosa,
para contar las estrellas mientras el cielo reposa.
Necesito el mar para irnos al fondo,
ahora que me dejas como un trapo* por el mundo,
necesito el mar, con sus tempestades,
que batiese aún fuerte sobre tus ventanas.
Necesito el mar sobre nuestra vida,
que dejase fuera, como una flor, tus dedos,
para que así tu amor pueda coger y salvar,
pero para hacerlo aún, lo juro, necesito el mar.")

También hay espacio en el primer disco Marco Masini para temas más alegres, irónicos y desenfadados como Le ragazze serie, canción que habla de las mujeres de hoy, menos correctas y más indecentes que las que había en el pasado.

"Le ragazze serie
son rimaste in tre
due si fanno suore
l'altra è toccata a me...
fatti un po' vedere
l'ultima sei tu
le ragazze serie
non ci sono più!
"

("Las chicas serias
han quedado tres,
dos se hicieron monjas,
la otra me tocó a mi...
háztelo ver,
la última eres tú,
las chicas serias
ya no existen!")

Llega el turno de A cosa pensi. Una canción brillante que trata sobre la amistad, melódicamente interesante el crescendo eléctrico que toma la canción a medida que avanza.
Analizándola en profundidad podríamos decir que describe perfectamente la soledad, el desánimo, la falta de autoestima, la incapacidad de comunicar y la ansiedad ante las dificultades de la vida; todas esas sensaciones experimentadas por una amiga ante la cual él manifiesta un gran sentimiento de impotencia al no saber cómo ayudarla.

"Vorrei che mi trattassi male
che ti gettassi addosso a me
con una furia di animale
per liberarti di te
e non vedere che ti arrendi
che hai voglia di buttarti via
e questo buio non l'accendi
e non hai voce anima mia!
"

("Querría que me tratases mal,
que te lanzaras sobre mi
con una furia de animal
para liberarte de ti.
Y no ver que te rindes,
que tienes ganas de dejarlo todo,
y esta oscuridad no la enciendes
y no tienes voz, cariño mío!")

Dal buio es la canción que cierra el álbum. Su letra se podría considerar una fábula. Nos describe una situación en la ciudad, donde hay un ciego en la acera, confuso, sin saber por dónde cruzar. La gente a su alrededor camina indiferente al ciego, que, solo y triste, permanece quieto. De repente aparece una chica que repara en él y le ayuda a cruzar. El ciego agradece el gesto y disfruta feliz de ese corto trayecto. Tras despedirse la chica, el ciego se queda un poco triste pero reanuda el paso feliz por haber vivido ese pequeño momento de dicha.
Interpretamos este pequeño "cuento" como que, en la vida, a veces las cosas que en apariencia son insignificantes pueden bastar para hacer feliz a una persona. La chica se marcha pero el ciego es feliz y ha bastado solamente ayudarle a cruzar la acera. También se podría interpretar como esos períodos grises en la vida en los que cualquier cosa o cualquier persona nos hace ver la luz entre la oscuridad. La chica se marcha, pero nosotros debemos continuar nuestro camino y necesitábamos de esa pequeña ayuda para hacerlo.
Como observais la canción puede tener varias interpretaciones.

"Ed ecco all'improvviso s'arresta una ragazza
il cieco fa un sorriso e timido ringrazia.
Lei certamente è bella lo sente dall'odore
nel buio s'accende una stella e un vento soffia in
cuore.

Lui cerca la sua mano lei se la fa trovare
e allora parte piano e li si lascia andare.
E saltano l'abisso senza precipitare
i due con lieve passo che sembra di volare!
Poi dolcemente atterrano sull'altro
marciapiede il cieco e la ragazza
dopo quel volo breve."

("Y, he aquí, que de repente se detiene una muchacha,
el ciego sonríe y tímido agradece.
Ella es realmente bella, lo siente en el olor,
en la oscuridad se enciende una estrella y un viento sopla en
el corazón.
Él busca su mano, ella le ayuda a encontrarla,
y entonces van lentos y se dejan llevar.
Y saltan el abismo sin precipitarse,
¡los dos con paso liviano que parece volar!
Después dulcemente aterrizan sobre la otra
acera el ciego y la muchacha
tras ese vuelo breve.")

Considero el primer disco de Marco Masini totalmente recomendable. Sorprende un álbum de debut con un contenido tan maduro y tan bien producido. Se hacen patentes las manos de Bigazzi y de Dati en la realización. Una gran presentación para el que sería uno de los cantautores más influyentes de la decada de los noventa en Italia.

Disfruten.

Presentación

Hola a todos. Bienvenidos al blog Canciones Lejanas.
Debido al cierre del anterior blog, copiaré algunas de las reseñas
que hice para este.
Paciencia, en breves estaremos totalmente funcionales.

Saludos.